Convite

Marion Cotillard

Elevée avec ses deux frères dans une famille d’artistes (son père est acteur et ancien mime, et sa mère est actrice et prof de théâtre), Marion Cotillard monte sur les planches dès son plus jeune âge. Après avoir fait quelques apparitions à la télévision, Marion Cotillard se dirige vers le 7ème art en participant au film « Lisa » aux côtes de Jeanne Moreau, puis à la comédie « La Belle Verte » de Coline Serreau, ou encore « Furia » d’Alexandre Aja. Mais c’est surtout son petit rôle de Lili Bertineau dans « Taxi », la superproduction de Luc Besson, qui va la faire remarquer à la fin des années 1990. On lui propose alors des rôles plus complexes comme celui qu’elle tient dans les « Jolies Choses », l’adaptation cinématographique du roman de Virginie Despentes. Repérée par Tim Burton, Marion Cotillard traverse l’Atlantique au début des années 2000 pour tourner en anglais dans « Big Fish ».
source: webLivre
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Nathalie Baye

Fille de peintres bohèmes, Nathalie Baye, enfant dyslexique, abandonne ses études à 14 ans pour intégrer une école de danse à Monaco. A 17 ans, elle part à New York compléter sa formation dans les ballets russes. Mais à son retour, elle s'oriente vers le théâtre, et entre au Cours Simon puis au Conservatoire. En 1972, alors que Faustine et le bel été marque sa première apparition au cinéma, elle fait une rencontre décisive, celle de François Truffaut, qui lui offre le rôle de la scripte dans La Nuit américaine. Preuve de la confiance que lui accorde le maître de la Nouvelle Vague, elle prête sa voix à l'énigmatique standardiste de L'Homme qui aimait les femmes et, surtout, donne la réplique au cinéaste dans un ses de films les plus personnels, La Chambre verte (1978).Nathalie Baye travaille très tôt avec deux autres grands réalisateurs : Pialat (La Gueule ouverte, 1974) et Godard. Celui-ci la dirige dans Sauve qui peut la vie, qui lui vaut le César du Meilleur second rôle en 1981, récompense qu'elle décrochera l'année suivante pour Une étrange affaire. Aux suffrages des cinéphiles viennent s'ajouter ceux du grand public, qui s'identifie à cette comédienne discrète au sourire charmeur, jouant les profs chez Tavernier (Une semaine de vacances, 1980) et les Provinciales chez Goretta. A l'affiche de deux succès de 1982, Le Retour de Martin Guerre et La Balance, elle décroche, pour sa composition de prostituée dans le film de Bob Swaim, le César de la Meilleure actrice en 1983. Si le mélo J'ai épousé une ombre asseoit son statut de star, elle n'en continue pas moins de tourner avec les rois de la déconstruction Blier (Notre histoire) et Godard (Détective).Moins présente sur les écrans à partir de la fin des années 80, Baye trouve en 1990 un de ses plus beaux rôles, celui d'une mère divorcée qui perd pied, dans le premier film de Nicole Garcia Un week-end sur deux. En 1999, année-charnière, elle retrouve les faveurs des spectateurs en interprètant une des esthéticiennes du très couru Vénus beauté de Tonie Marshall et obtient le Prix d'interprétation à Venise pour Une Liaison Pornographique. Redevenue une actrice de premier plan, elle est choisie par Spielberg pour incarner la mère de DiCaprio dans Arrête-moi si tu peux (2002). Longtemps abonnée aux rôles de femme raisonnable, la comédienne n'hésite plus à laisser libre cours à sa fantaisie (Ca ira mieux demain, L'Un reste, l'autre part). Politicienne sans scrupules pour Chabrol (La Fleur du mal), Nathalie Baye, très sollicitée par les cinéastes de la jeune génération, incarne au contraire des femmes vulnérables pour Noémie Lvovsky (Les Sentiments), Thierry Klifa (Une vie à t'attendre) ou encore Xavier Beauvois (Le Petit lieutenant, 2005).

Fonte Allocine

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Pour une amourette

Vanessa Paradis

Vanessa Paradis est née le 22 décembre 1972 à Saint-Maur-des-Fossés, en banlieue parisienne. A l’âge de 7 ans, elle participe à l’émission « L’école des fans » de Jacques Martin où elle chante « Emilie Jolie ». C’est le titre « Joe le Taxi » en 1987 qui va la propulser au devant de la scène. Avec le succès fulgurant de la chanson en tête du top 50, elle enregistre son premier album en 1988 du haut de ses 16 ans.
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Pour savoir plus: ici.
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Cecile de France

Cecile de France é uma atriz belga, nasceu em 1975, em Namur. O seu filme mais conhecido deve ser A Volta ao Mundo em 80 dias (2003) e L'Auberge espagnole (2001) pelo qual ela recebeu um prêmio, o Cesar. Este último filme é uma comédia sobre um grupo de estudantes de intercâmbio (Erasmus)que vive na mesma casa em Barcelona. Albergue espanhol é uma expressao francesa que quer dizer ‘bagunça’, como é de se esperar, a casa é assim, ali vivem estudantes de diferentes nacionalidades, diferentes línguas,diferentes modos de vida...uma micro Europa em Barcelona. Cécile de France faz o papel da estudante belga, muito engraçada. Esse filme é muito conhecido na Europa...não sei se passou pelo Brasil. Vale a pena.
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MAUVAISE FOI

Isabelle Adjani

Isabelle Adjani n'a que 14 ans lorsqu'elle interprète son premier rôle dans Le Petit Bougnat de Benard Toublanc-Michel. Mais ses véritables débuts de comédienne se font sur les planches où elle joue entre autres pour les metteurs en scène Hossein et Rouleau. Révélée par La Gifle en 1974, elle interprète la belle Ondine à la Comédie Française où elle rentre en 1972. François Truffaut lui offre alors le rôle d'Adèle Hugo pour son L'Histoire d'Adèle H (1975), avec lequel elle décroche une double nomination au César et à l'Oscar de la Meilleure actrice.

Fonte: allocine

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Isabelle Huppert

Isabelle Huppert passe son enfance à Ville d'Avray avec un père PDG d'une entreprise de coffres-forts, une mère prof d'anglais, ses trois soeurs et son frère. Inscrite au conservatoire de Versailles par sa mère, elle remporte un premier prix d'interprétation pour Un caprice de Musset. Après une licence de russe, elle suit des cours au Conservatoire d'art dramatique. Isabelle Huppert, qui débute au cinéma dans Faustine et le bel été de Nina Companeez, trouve très tôt des seconds rôles dans quelques films marquants des années 70 (Les Valseuses en 1974, Le Juge et l'Assassin, Dupont Lajoie). En 1976, elle est Pomme, apprentie coiffeuse à la tristesse insondable, dans La Dentellière de Goretta, une oeuvre délicate qui la révèle au grand public. Deux ans plus tard, elle reçoit, à 25 ans, le Prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes pour son rôle de parricide dans Violette Nozière de Claude Chabrol. Dès lors, Isabelle Huppert tourne avec les cinéastes français les plus exigeants, notamment Godard (Sauve qui peut la vie en 1980, puis Passion) et Pialat (Loulou, 1980), ce qui vaut à cette comédienne discrète une image d'intellectuelle. Elle se montre pourtant à l'aise dans les registres les plus variés, de l'ambiguité (Eaux profondes) à la fantaisie (La Femme de mon pote). Partie à Hollywood pour jouer dans La Porte du paradis, le western maudit de Michael Cimino, l'actrice, qui acquiert une renommée internationale, est bientôt dirigée par Wajda, Ferreri et Losey. Parallèlement, les succès de Coup de torchon de Tavernier et de Coup de foudre de Diane Kurys assurent sa popularité en France.Isabelle Huppert poursuit une fructueuse collaboration avec Chabrol qui semble avoir trouvé, avec cette actrice subtile jusqu'au vertige, une interprète idéale : elle incarne pour lui Madame Bovary, mais aussi une faiseuse d'anges (Une affaire de femmes), une postière criminelle (La Cérémonie) -deux films pour lesquels elle est primée à Venise en 1988 et 1995- une patronne perverse (Merci pour le chocolat), et une juge opiniâtre (L' Ivresse du pouvoir). A partir des années 90, Huppert explore les frontières entre raison et folie, à travers ses rôles chez Schroeter, Mazuy (Saint-Cyr), mais aussi lors de ses incursions dans la comédie (8 femmes, Les Soeurs fâchées). Récompensée à Cannes en 2001 pour sa composition de Pianiste frustrée chez Haneke, elle tourne avec la fine fleur du cinéma d'auteur français (Doillon, Jacquot, Assayas), et quelques Américains iconoclastes (Hartley, Russell). En 2005, à l'occasion de la presentation à Venise de Gabrielle, elle reçoit un Lion spécial pour l'ensemble de sa carrière.

Source Allocine
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Carole Bouquet

Nom : Carole Bouquet
Date de naissance : 18 août 1957
Lieu de naissance : Neuilly-sur-Seine, Hauts-de-Seine
Qui suis-je : Scolarisée chez les Dominicains, Carole Bouquet est brillante en empochant le bac dès ses 15 ans. Elle s'inscrit ensuite à la Sorbonne et au Conservatoire Supérieur d'Art dramatique d'où elle est renvoyée deux fois ! L'actrice en herbe décroche tout de même son premier rôle dans Cet obscur objet de désir de Luis Bunuel (1977). Malgré sa performance artistique, Carole ne suscite pas encore les convoitises d'aujourd'hui. Bertrand Blier, en 1979, l'enrôle pour jouer la mort dans Buffet Froid. Endossant l'image de beauté froide et implacable, Carole part pour Hollywood où elle décroche le rôle de James Bond Girl dans Rien que pour vos yeux. Le cinéma des années 80 utilise Carole Bouquet mais elle ne possède toujours pas un statut de star. Blier avec Trop belle pour toi en 1989 lui apportera enfin cette dimension. Beauté glacée autrefois, Carole Bouquet semble autant épanouie dans ses derniers films (Bienvenue chez les Rozes) que dans sa vie privée en compagnie de Gérard Depardieu.
Signe astrologique : Lion
Profession : Actrice

Liaison(s) connue(s) : Divorcé du Professeur Leibovitch. Jean-Pierre Rassam (producteur), Francis Giacobetti.
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Élevée dans un cadre strict par un père centralien, elle passe son bac à 15 ans dans un lycée catholique (Dominicain), avant de s’inscrire en philosophie à l’Université de la Sorbonne. Elle s’inscrit ensuite au Conservatoire d’Art dramatique de Paris, d’où elle est renvoyée deux fois.Elle est remarquée par Buñuel qui lui donne le rôle principal dans le film Cet Obscur Objet Du Desir, qui est présenté à Cannes.
Pour continuer, cliquez ici.
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Marie Trintignant e Colette

Esses dias vi na tv partes da série « Colette, une femme libre », uma mini-série baseada na vida da famosa escritora. O último papel da atriz francesa Marie Trintignant foi, justamente, neste filme realizado por Nadine Trintignant, sua mãe. Era comum ver a família Trintignant trabalhando junta, o pai de Marie, Jean-Louis, também é ator famoso, o irmão de Marie estava trabalhando neste mesmo filme quando Marie foi assassinada três dias antes de terminarem a filmagem.
No dia 27 de julho de 2003, Bertrand Cantat, à época namorado de Marie, agrediu-a fisicamenete durante uma discussão, os golpes foram fatais, ela ficou em coma e morreu três dias depois. Aparentemente o desentendimento começou por causa de mensagens (sms) que Marie vinha trocando com o ex-marido e pai de seus filhos. Bertrand Cantat era o líder de um dos grupos de rock mais famosos da França, o Noir Désir. Esse assassinato foi um tremendo golpe, não poderia deixar de ser, para a família de Marie, até eu quase chorei ao ouvir o discurso do pai dela durante o enterro, sem sensacionalismos, era sincero mesmo. Mas não foi um golpe só para a família, os fãs de B. Cantat também levaram um tremendo choque, ele era não só o líder de um grupo de rock mas uma figura respeitada, engajada em movimentos sociais, contra a extrema direita etc....enfim, foi um estrago. Ele está na prisão e espero que fique por muitos e muitos anos, mas não sei se vai ser assim. Ele cometeu o crime na Lituânia, era lá que Marie e a família estava trabalhando no filme e lá ele foi julgado, de acordo com as leis do país ele foi condenado a oito anos de prisão. Só isso.
Lembro-me que nos dias em que isso aconteceu eu estava em Bruxelas e fui ao apartamento de Madame de Vish, nossa vizinha, pedir uma informação qualquer (sabe aquelas portas em que a gente bate sempre?) vi na mesa dela uma revista com fotos de Marie Trintignant e comecei a folhear. Madame de Vish me disse: "Que coisa triste, viu? Uma mulher bonita, nova.....mas também esse povo é tudo maluco, vive drogado, uma mulher com filhos, devia ter tido mais juizo." Tem condição? Mas era difícil convencer Mme de Vish de qualquer coisa....

O último filme que vi com Marie Trintignant, no cinema, foi Janis et John, uma comédia onde ela interpreta uma dona de casa resignada que, por causa de alguns negócios ‘mal feitos’ de seu marido se vê transformada em Janis Joplin. Eu adorei vê-la interpretando Janis. Quando o filme saiu, em 2003, ela já estava morta e eu, como muita gente, tinha perdido a capacidade de julgamento, só estava contente em vê-la na tela. Neste filme ela trabalhou com o pai, Jean-Louis Trintignant.

Colette

Na foto a escritora francesa Colette, autora de Gigi, La Maison de Claudine, etc. O primeiro marido de Colette era escritor, quando bateu os olhos nos escritos da jovem e provinciana esposa, percebeu logo que ali tinha potencial e publicou os livros no seu próprio nome. Felizmente ela percebeu a tramóia e retomou os direitos.

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Pour en savoir plus:

M. Trintignant

Noir Désir

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Contramão : Filme Francês

12 de abril de 2008

Domicílio Conjugal
(1970,FRA) François Truffaut

Local: Espaço Cinevideo - Rua Padre Anchieta, 458. Curitiba/PR Fone: (41) 3223-4343

Ingresso: Entrada Franca

Horário: 19h

Sugestão de leitura - Amélie Nothomb

Biografia da Fome[1]

Amélie Nothomb é uma escritora belga que nasceu em 13 de agosto de 1967 em Kobe, no Japão onde o pai trabalhava como diplomata. Seus livros são traduzidos em 35 países, ela publica em média um livro por ano, vende sempre em torno de 700.000 exemplares de cada.

Biografia da fome é, certamente, um título estranho, mas o personagem do livro não é realmente a fome e sim a própria Amélie Nothomb, ela e sua fome de tudo, doces, vida, amor. As primeiras páginas não me interessaram muito e a sua tentativa de explicar a escolha do assunto partindo de Vanuatu, um lugar que vive na abundância - o problema ali não é a fome, mas o contrário - parece uma introdução meio forçada. A partir da página dezesseis já começa pelo menos a ficar engraçado. O humor, a ironia, sobretudo ao tratar da infância, são os pontos fortes de A. Nothomb. É, então, ao falar da China e fome, que começa o interesse dessa sua narrativa autobiográfica, ‘a campeã da barriga vazia é a China’, diz a autora, e é por isso mesmo, pela necessidade de transformar tudo em comida que os chineses atingiram a excelência, o refinamento na arte culinária e não pararam aí, a fome os levou a descobrir tudo, a pensar em tudo, a tudo ousar “Estudar a China, é estudar a inteligência.” Escreve Nothomb.

Amélie narra neste Biografia da Fome a sua infância no Japão onde ela começou a estudar no Yôchien (Jardim de infância), ali ela era a única criança não-nipônica, certo dia foi desnudada pelas outras crianças que queriam se certificar se ela era ‘toda branca’. Ela conta ainda que seus pais foram educados na fé católica, esta fé eles perderam para sempre ao chegarem ao Japão e serem confrontados a outras religiões, ao perceberem que outros povos viviam de forma ‘sublime’ sem nunca terem ouvido falar no cristianismo. Era como se tivessem lhes pregado uma peça durante a vida toda ao lhes incutirem o dogma de ‘uma só religião boa e verdadeira.’Em 1972 a família se muda para a China, o primeiro choque para a pequena Amélie que tinha nascido ali no Japão e que julgava que aquele fosse o seu país. A China era para ela o estrangeiro, em tudo o contrário do seu Japão, vivia fechada num gueto reservado aos estrangeiros, proibidos de dirigirem a palavra aos chineses pois isso equivaleria a enviá-los a uma prisão. Em Pékin Amélie vai descobrir outras nacionalidades além dos japoneses, belgas e os raros americanos que via no Japão. É sempre com muita ironia que a autora trata disso e de outras descobertas, prioriza sempre o ponto de vista da criança que era. Volta e meia relembra o Japão de forma nostálgica, quanto mais vive a China, mais sente falta do Japão.Três anos depois, em 1975, o pai é transferido para Nova Yorque. Amélie tem oito anos, ela e a irmã, Juliette, um pouco mais velha que ela, ficam cada vez mais unidas e tentam tirar o máximo desta experiência, da liberdade que lhes era oferecida ali. Os pais também saem muito, vão ao teatro, cafés. Um dos maiores problemas de Amélie nesta época era equacionar o número de meninas apaixonadas por ela no Lycée Français onde estudava, ela estava apaixonada só por duas e havia dez se arrastando atrás dela, algumas a irritavam, outras ela tratava com uma condescendência de rainha. O seu sucesso se devia ao fato de ser ela a melhor aluna da classe. O outro problema era tentar ser amada ao extremo pela mãe e por Inge, a linda baby sitter belga que ela tentava seduzir com poemas. Foram mais três anos em Nova Iorque e, em 1978 partem para Bangladesh. Pode-se imaginar o choque, sobretudo para as duas irmãs, elas preferem passar o tempo em casa lendo. Um dia o pai leva a família a Jalchatra onde uma belga tinha criado um leprosário e se ocupava dia e noite dos doentes. Dormem ali por alguns dias, no meio do nada, sem luz elétrica, vendo a belga tratar dos doentes e sem compreender aquela abnegação, mas respeitando. O pai, que estava tentando conseguir ajuda do governo belga para o leprosário decidira que a família devia participar com ele da viagem, não costumava poupar as filhas das realidades dos lugares onde viviam.Quanto mais se aproxima do final, mais interessante se torna a sua história e mais rápida também são as passagens. Anorexia na adolescência, alcoolismo (segundo ela desde a tenra infância), a ida para Bruxelas aos dezessete anos para estudar Letras na Université Libre de Bruxelles e, finalmente, a volta para o Japão depois de se formar. Esta experiência no Japão é relatada no seu livro Stupeur et Tremblements[2] que foi transformado em filme[3], um bom filme, aliás, saiu em 2003, mas acho que não foi muito além do circuito europeu.Mais de uma vez a autora faz referência a seus livros anteriores, primeiro refere-se a Métaphysique des tubes[4] (p.31) e depois Le Sabotage Amoureux[5] (p.61), quando fala da mudança para a China. Conheço os dois, são todos autobiográficos como este e tratam também da infância.

Mais sobre A. Nothomb na Wikipedia.

Em português aqui e aqui.

[1] Biographie de la faim. Amélie Nothomb. Le livre de poche – Albin Michel, 2004

[2] Temor e Tremor. Bizâncio 2000 e ASA 2004. Medo e Submissão, editora Record, 2001.

[3] Filme de Alain Corneau, França, 2003, com Sylvie Testud, Kaori Tsuji, Taro Suwa, Bison Katayama, Yasunari Kondo

[4] A Metafísica dos Tubos, Bizâncio, 2001 e Editora Record, 2003.

[5] Literalmente, A Sabotagem amorosa, não sei se foi traduzido para o português.

Leila S. Terlinchamp
obs: Temos este e outros livros de A. Nothomb disponíveis em nossa biblioteca.

Sugestão de filme: Les misérables

Les misérables (1994) Claude Lelouch

Jour de l'an 1900. Un bal splendide. L'un des danseurs, le Comte apprend qu'il est ruiné. Il part avec son chauffeur et se suicide. Le chauffeur, Henri Fortin, est accusé de meurtre. Il est condamné au bagne. Sa femme et son fils se réfugient dans une auberge à Arromanches. Fortin fait plusieurs tentatives d'évasion : le seconde échoue et il meurt. Sa femme, Catherine, a été contrainte de se prostituer : apprenant la nouvelle de sa mort elle se suicide. Le jeune Fortin devient boxeur. Plus tard, il abandonne la boxe, car il est escroqué par son manager. Analphabète, il est fasciné par les Misérables. Fortin est devenu déménageur. Au début de la guerre, il déménage les Ziman vers la Normandie. Ils sont dénoncés et demandent à Fortin de les emmener dans le Jura. Pendant tout le voyage, Ziman explique les Misérables à Fortin. Au retour, il est intercepté par un milicien qui les soupçonne de transporter des Juifs et le fait tuer. Mais le passeur a vendu les juifs aux Allemands. Ziman est blessé, et sa femme est faite prisonnière et le garde pour son argent. Pendant ce temps, Fortin est entraîné à participer aux exploits d'une bande de gangsters qui travaillent pour la gestapo. Il n'aime pas cela et décide de passer à la résistance. Il permet le débarquement en Normandie. Les deux geôliers de Ziman s'entretuent, il peut s'échapper. Mais les anciens complices de Fortin le rejoignent. Il les bat, mais il est arrêté par l'ancien milicien devenu policier. Celui-ci se suicide et Fortin est accusé. Au procès, il est défendu par Ziman. Enfin tout le monde est réuni.

PAYS : FRANCE

GENRE : COMEDIE DRAMATIQUE

DUREE : 02 H 54
ACTEURS : Jean-Paul Belmondo, Michel Boujenah, Alessandra Martines, Salome, Annie Girardot, Philippe Léotard, Clémentine Célarié, Philippe Khorsand, Rufus , Nicole Croisille, Jean Marais , Micheline Presle, Darry Cowl , Daniel Toscan du Plantier, Jacques Gamblin . . .

Pour en savoir plus.

obs: Disponível em nossa escola.

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Cinema francês em Curitiba

Cineclube Contramão exibe filmes independentes

Programação
9 de junho de 2007 - Amor à Flor da Pele (2000, Hong Kong), de Wong Kar Way

23 de junho de 2007 - SESSÃO A DOIS - ALAIN RESNAIS
Hiroshima, meu amor
(1959, FRA/JAP) Alain Resnais - 90 min.Noite e Neblina(1955, FRA) Alain Resnais - 32 min.

Ingresso: Entrada Franca
Horário: 19h Programação: Tom Lisboa
Local: Espaço Cinevideo, da Video Um -
Rua Padre Anchieta, 458 - 3223-4343
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Dia 9, Sábado:INFELIZMENTE PARA MIM (Hélas pour Moi), França/Suíça, 1993. Com Gerard Depardieu, Laurence Masliah, Bernard Verley.
Legendas em português. –
Sessão às 15h e 21h
PARA SEMPRE MOZART (For Ever Mozart), França, 1996, com Madeleine Assas, Ghalia Lacroix, Bérangère Allaux. –
Legendas em português.- Sessão às 17 e 19h

Dia 10, Domingo:ELOGIO AO AMOR (Eloge de l`amour), França/Suíça, 2001, com Bruno Putzzulu, Cecile Camp, Jean Davy Françoise Verny, Audrey Klebaner.

Legendas em português. – Sessão às 17h

EU TE SAÚDO, MARIA – Sessão às 19h e 21h

Local: Cinemateca de Curitiba - Rua Carlos Cavalcanti, 1174, Centro - 3321-3252
Ingressos: A sessão de abertura da mostra terá entrada franca. Nas demais sessões, os ingressos custam R$ 5 e R$ 2, 50 (meia entrada).
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Patrick Bruel

Patrick Bruel est un chanteur et un acteur français.

Né Patrick Maurice Benguigui, le 14 mai 1959 à Tlemcen, alors en Algérie française, il a été autorisé, par décret du 21 août 2003 paru au Journal officiel, à changer son nom de famille en Bruel-Benguigui.

Le site officiel de P. Bruel.

Les Frères Lumière

Auguste Marie Louis Nicholas Lumière (19 octobre 1862 à Besançon - 10 avril 1954) et Louis Jean Lumière (5 octobre 1864 à Besançon - 6 juin 1948) sont deux ingénieurs qui ont joué un rôle primordial dans l'histoire du cinéma et de la photographie. Il est souvent fait référence à eux comme les frères Lumière.

Ils sont les fils de l'industriel et photographe Antoine Lumière.

Bien qu'ils n'aient pas inventé le Cinématographe, création de Léon Bouly en 1892, ils sont néanmoins les inventeurs de l'exploitation commerciale de la cinématographie dans des cinémas en 1895.

À cet égard, la production filmique, non commerciale, et proto-cinématographique de Louis Le Prince, inventeur du film et premier réalisateur de l'histoire en 1888, n'est pas reconnue comme étant cinématographique.

wikipedia

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cinéma français: Quelques films

L'auberge espagnole

Résumé :C'est l'histoire d'un jeune homme de 25 ans qui part faire sa dernière année d'études à Barcelone. Il va partager un appartement avec 7 étudiants qui viennent chacun d'un pays d'Europe différent. A son retour, il va commencer à travailler.

Didier

Résumé :Jean-Pierre, agent de joueurs de foot doit garder le labrador d'une amie pendant une semaine, alors qu'il est en proie à de graves problèmes avec les joueurs qu'il a vendu. Cependant, ce labrador va se transformer en homme et arranger bien des situations...

Le dîner de cons

Résumé :Chaque mercredi, Pierre Brochant et ses amis font un dîner de cons. Le principe est simple : chacun amène un con dont chacun pourra se moquer au fil de la soirée, le vaincqueur est celui qui trouve le plus con. Ce soir là, Brochant exulte : avec François Pignon, il a trouvé ce qui se fait de mieux en matière de con. Mais il va finalement devoir annuler son dîner et se retrouve seul avec Pignon pour la soirée…

Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Résumé :Amélie, une jeune serveuse dans un bar de Montmartre, passe le plus clair de son temps à faire des ricochets sur les bords de la Seine, à observer les gens et à laisser son imagination divaguer. A 22 ans, elle s'est fixé un but : faire le bien de ceux qui l'entourent, réparer leur vie. Elle invente alors des stratagèmes pour intervenir incognito dans leur existence.

Une femme de ménage

Résumé :Jacques, ingénieur du son, habite depuis des années le quartier Buci. Quelques mois plus tôt, sa femme l'a quitté et sa nouvelle vie de célibataire semble avoir lentement glissé dans la monotonie et la langueur d'un emploi du temps partagé entre travail, bistrot de quartier et appartement désordonné.Jusqu'au jour où il tombe sur une petite annonce : "Jeune fille cherche heures de ménage". Le voilà alors face à Laura, une banlieusarde. Au fil des jours, Jacques va découvrir le charme simple de cette demoiselle à la vitalité débordante, pour à nouveau s'éveiller, comme malgré lui, à la vie des sentiments.

Ma femme est une actrice

Résumé :Yvan est marié avec Charlotte, jeune actrice célèbre. Si la vie n'est pas tous les jours facile pour lui de ce fait, leur couple continue à rayonner de bonheur... Mais Charlotte part tourner en Angleterre avec un vieux play-boy et Yvan a alors de plus en plus de mal à comprendre le métier de sa femme...

Le placard

Résumé :François Pignon est comptable d'une grande entreprise. Il doit faire partie de la prochaine charette de licenciements, sa femme l'a quitté et son fils ne veut plus le voir. Mais son voisin a une idée géniale, il lui conseille de révéler une homosexualité inventée afin d'être protégé par le code du travail...

Stupeur et tremblements

Résumé :Amélie, une jeune femme belge, vient de terminer ses études universitaires. Sa connaissance parfaite du japonais, langue qu'elle maîtrise pour y avoir vécu étant plus jeune, lui permet de décrocher un contrat d'un an dans une prestigieuse entreprise de l'empire du soleil levant, la compagnie Yumimoto. Fascinée par la hiérarchie d'entreprise japonaise, précise et méthodique. Pourtant, la jeune employée va rapidement déchanter à la découverte d'une culture qu'elle ne connaît absolument pas.

La vérité si je mens

Résumé :Edouard Vuibert est au bout du rouleau. Victor Benzakem, entrepreneur prospère du quartier du Sentier, le prend sous son aile quand une bagarre l'oppose à deux joueurs de bonneteau. Le prenant pour un juif, il décide de l'embaucher comme manutentionnaire. Eddie laisse le quiproquo s'installer sur ses origines et il va faire son chemin dans une communauté chaleureuse jusqu'à séduire Sandra, la fille de son patron. Mais au cours de la préparation du mariage, Eddie se démasque involontairement. Il n'est pas juif! Il déchaîne alors le scandale et la colère de la belle Sandra.

Séance Vidéo: Ma Vie en Rose

Une famille moyenne s'installe dans une banlieue banale. Ils décident de s'intégrer rapidement à leur voisinage avec un barbecue. Là un petit garçon, le plus jeune, débarque, déguisé en fille. De là le malaise grandira, au sein de la famille mais aussi des amis. Personne ne sait comment lutter contre un petit garçon qui rêvait d'être une fille. D'homophobie en psy, de trahisons en dépressions, l'homme montre sa mesquinerie face à la différence.

Fiche technique:

Scénario :

Chris Vander Stappen et Alain Berliner
Réalisation : Alain Berliner
Photographie : Yves Cape
Son : Ludovic Hénault
Musique : Dominique Dalcan
Durée: 88 min
Production : France / Belgique / Royaume Uni
Langue: français
Couleur

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Jean Reno

Jean Reno (né le 30 juillet 1948 à Casablanca) est un acteur français né de parents espagnols.
De son vrai nom don Juan Moreno y Herrera Jimenez ou don Juan Moreno y Jederique Jimenez, il effectue son service militaire en Espagne. Il part avec ses parents à Casablanca afin de fuir le fascisme de Franco puis s'installe en France en 1955. C'est Luc Besson qui le révèle avec Le Grand Bleu, Léon ou encore Nikita. Cet acteur a joué avec et pour les plus grands noms du cinema français : Gérard Depardieu, Christian Clavier, Luc Besson, Francis Veber, Jean-Marie Poiré, Mathieu Kassovitz…
Il a été nommé trois fois pour le César du meilleur acteur ; deux fois pour un premier rôle grâce à Léon et les Visiteurs, ainsi qu'une fois pour un second rôle dans Le Grand Bleu.
C'est un des rares acteurs français à connaître une vraie carrière à Hollywood : Mission impossible avec Tom Cruise, Godzilla avec Matthew Broderick, Ronin avec Robert De Niro, La Panthère rose avec Steve Martin ou encore Da Vinci Code avec Tom Hanks.
Fait rare, Jean Reno est également très connu au Japon. On notera aussi que l'acteur a refusé le rôle de l'Agent Smith dans le futur film culte Matrix (qui sera finalement joué par Hugo Weaving) et choisit de jouer dans Godzilla qui s'avéra être un film bien mal reçu.
Il s'est marié en troisième noce aux Baux-de-Provence (Bouches-du-Rhône) le 29 juillet 2006 avec Zofia Borucka, mannequin et comédienne franco-américaine. Les témoins étaient le ministre de l'Intérieur Nicolas Sarkozy et le chanteur Johnny Hallyday.

Filmographie:
1979 : L'Hypothèse du tableau volé
1979 : Clair de femme
1980 : Voulez-vous un bébé Nobel? (Bernier)
1980 : L'Aéropostale, courrier du ciel (série télévisée) (Moraglia)
1981: Les Bidasses aux grandes manœuvres (Lieutenant Zag)
1981 : On n'est pas des anges... elles non plus
1981 : L'Avant dernier
1982 : La Passante du Sans-Souci
1983 : Ballade sanglante
1983 : Quelques hommes de bonne volonté (série télévisée)
1983 : Le Dernier Combat (la brute)
1983 : Signes extérieurs de richesse (Gérard Gratch, l'expert du CE)
1984 : Ne quittez pas
1984 : Et demain viendra le jour (téléfilm)
1984 : Alea
1984 : Notre histoire
1985 : Le téléphone sonne toujours deux fois !! (l'homme de confiance de Marraine)
1985 : Un homme comblé (téléfilm) (Joël)
1985 : Strictement personnel (le détective Villechaize)
1985 : Subway (le batteur)
1985 : Tender Is the Night (série télévisée) (Dr Dangen)
1986 : Pour venger Pépère (téléfilm) (Christiani)
1986 : Zone rouge (Leccia)
1986 : I Love You (le dentiste)
1987 : Monsieur Benjamin (téléfilm) (Rommin)
1988 : Le Grand Bleu (Enzo Molinari)
1990 : L'Homme au masque d'or (Père Victorio Gaetano)
1990 : Nikita (Victor le nettoyeur)
1991: Loulou Graffiti (Pique la Lune)
1991 : L'Opération Corned-Beef (le capitaine Philippe Boulier alias le Squale)
1992 : Porco Rosso (Kurenai no buta) (voix française de Porco Rosso)
1993 : Paranoïa
1993 : La Vis (Monsieur K)
1993 : Les Visiteurs (Godefroy de Papincourt, comte de Montmirail)
1993 : Flight from Justice (téléfilm) (Charlie Bert)
1993 : L'Incroyable Voyage (voix française de Shadow, le Golden Retreiver)
1994 : Léon (Léon)
1994 : Le Roi Lion (voix française de Mufasa)
1995 : Les Truffes (Patrick)
1995 : Par-delà les nuages (Al di là delle nuvole) (Carlo)
1995 : Bons Baisers de France (French Kiss) (Jean-Paul)
1996 : Le Jaguar (Jean Campana)
1996 : Mission : Impossible (Franz Krieger)
1997 : Un amour de sorcière (Molok)
1997 : Les Sœurs Soleil (un spectateur)
1997 : Pour l'amour de Roseanna (Roseanna's Grave) (Marcello)
1998 : Les Couloirs du temps : Les visiteurs 2 (le comte Godefroy de Montmirail, dit Godefroy le Hardi)
1998 : Godzilla (Philippe Roaché)
1998 : Ronin (Vincent)
2000 : Les Rivières pourpres (rôle de Pierre Niemans)
2001 : Les Visiteurs en Amérique (Just Visiting) (rôle du comte Thibault)
2001 : Wasabi (rôle de Hubert Fiorentini)
2002 : Décalage horaire (rôle de Félix)
2002 : Rollerball (rôle de Alexis Petrovich)
2003 : Tais-toi ! (rôle de Ruby)
2003 : Les Rivières pourpres 2 - Les anges de l'apocalypse (rôle du commissaire Pierre Niemans)
2004 : Hôtel Rwanda
2004 : L'Enquête corse
2004 : Onimusha 3 : Le Siège de Demons (role du Jacques Blanc)
2005 : L'Empire des loups (rôle de Schiffer)
2005 : Le Tigre et la neige
2006 : La Panthère rose (The Pink Panther) (rôle de Gilbert Ponton)
2006 : Da Vinci Code (The Da Vinci Code) (rôle du commissaire Bézu Fache)

Fonte: wikipedia

Morre o ator francês Philippe Noiret

Noiret, un demi-siècle de talent et d’éléganceBRIGITTE BAUDIN et DOMINIQUE BORDE. Publié le 23 novembre 2006Actualisé le 24 novembre 2006 : 07h58 L’acteur Philippe Noiret s’est éteint, jeudi, des suites d’une longue maladie.
(AFP/F. Guyot)


L’acteur Philippe Noiret s’est éteint, jeudi, des suites d’une longue maladie.
(AFP/F. Guyot).
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Nahed Ojjeh, courte romance pour l'Art déco L'«art sauvage» sauvé par les surréalistes Joséphine Baker revient à Paris Retour | Rubrique CultureIl s’est éteint hier à l’âge de 76 ans après cinquante ans de carrière. Plus de cent vingt films, des dizaines de pièces de théâtre avaient fait de lui un des acteurs les plus populaires de France.



« Je ne vais jamais au-devant d’un rôle expliquait-il. J’attends qu’on me propose. Cela présente deux intérêts : la jubilation de jouer ce que les autres attendent de vous et une occasion de juger lucidement où l’on en est. »


Acteur, Philippe Noiret l’était jusqu’au bout des ongles, mais il aimait aussi rêver en contemplant la nature. « Je suis le plus heureux des hommes le nez au vent avec un livre à la main assis sur un banc, au soleil, dans mon jardin ou en train de galoper sur un de mes chevaux. Ma vie est un savant équilibre entre la nature et ma vie parisienne. » IL AVAIT L’ALLURE d’un hobereau de province avec ses costumes en tweed, ces pulls en cachemire, ses gilets en soie, ses chaussures faites sur mesure et ses pochettes bouffantes. Une voix profonde, reconnaissable entre toutes, des gestes élégants, un éternel cigare aux coins des lèvres, il cultivait son image d’élégant d’un autre siècle. Pour plaire, mais aussi pour se plaire. C’est son père, vendeur dans la confection, qui lui donne le goût des beaux vêtements, des étoffes luxueuses et surtout des mots


« Mon père était un lettré avouait- il. Il aimait la poésie, la littérature. Ses auteurs de chevet étaient Verlaine, Rimbaud, Montaigne, Montesquieu. » Né le 1er


octobre 1930 à Lille, il grandit à Paris. Il n’aime pas les études. Il va d’abord chez les oratoriens puis au lycée Jeanson- de- Sailly. Il se fait renvoyer de tous les établissements. Un peu plus tard, il fréquente les cafés de Montparnasse. Il se lie avec des artistes, des comédiens. C’est là que naît sa vocation théâtrale. Il a 24 ans. Commence alors pour lui la grande aventure du TNP avec Jean Vilar où il jouera au côté de Gérard Philipe et de Monique Chaumette qui deviendra son épouse. Après une expérience de duettiste avec Jean- Pierre Darras dans les cabarets, il débute au cinéma.


L’oncle de Zazie


Pour lui le cinéma n’aurait pu être qu’un accident. Venu du TNP avec le physique enveloppé et confortable d’un bon gros à l’allure un peu snob, il n’avait pas le physique d’un premier rôle. En 1956, à 26 ans, il est dans le premier film d’Agnès Varda comme une apparition symbolique. Plus audacieux, Louis Malle en fait l’oncle de Zazie dans le métro, il est Hercule dans une version du Capitaine Fracasse aux côtés de jean Marais ou un Louis XIV emphatique dans Les Amours célèbres. Mais rien ne le détache de ses premiers duos avec Darras. Il faudra le Thérèse Desqueyroux de Franju, inspiré de Mauriac en 1962, Les Copains d’Yves Robert, tiré de Jules Romain pour qu’on remarque la finesse du comédien qui, au- delà de son allure pataude, sait imposer une sorte d’élégance innée.


Avec La Vie de château de Rappeneau, qui signe son premier film et en fait le mari d’une Catherine Deneuve évéenne et fantaisiste, il franchit un degré. Du coup, le cinéma devra compter avec celui qui se trouvait une « allure de pachyderme ». On s’habitue à cet ours pas trop mal léché qui sait jouer de ses fausses naïvetés ou de sa calme assurance pour entrer d’un bloc dans un personnage. Qu’Yves Robert en fasse le délicieux paresseux d’Alexandre le Bienheureux, qu’Hitchcock le transforme en espion soviétique pour L’Étau, qu’il soit Clérambard ou une barbouze dans L’Attentat de Boisset qui romance l’affaire Ben Barka, le « pachyderme » est d’abord un étonnant caméléon.


Bon nounours ou trouble-fête


Et c’est lui encore qui permet à Bertrand Tavernier de signer ses premiers films, L’Horloger de SaintPaul, Le Juge et l’Assassin, Que la fête commence. Lui aussi qui a l’audace avec l’ami Piccoli ou le copain Mastroianni de fréquenter l’infréquentable Marco Ferreri et ses provocations sulfureuses ( La Grande Bouffe). Mais ne peut- il pas tout se permettre ? De faire le pitre avec Mes chers amis de Monicelli, d’être l’un des officiers du Désert des Tartares, le vengeur exterminateur, mari d’une pathétique Romy Schneider pour le célèbre Vieux Fusil qui restera l’un de ses films les plus populaires, ou l’amoureux respectueux de Charlotte Rampling dans Un taxi mauve.


D’une adaptation de Drieu La Rochelle, Une Femme à sa fenêtre, à celle d’un Simenon ( L’Étoile du Nord), Noiret devient le comédien incontournable et interchangeable des années 1970. Du comique des Ripoux ou de Twist again à Moscou à la gravité de La Vie et rien d’autre ou le peu connu Les Lunettes d’or où il joue un homosexuel, il est sur tous les fronts, bon nounours ou vilain trouble- fête, notable ou anarchiste. Un seul rôle lui échappe dans lequel il aurait pu se couler aisément, celui de Maigret, devenu propriété de la télévision à l’époque avec Jean Richard. Jusqu’au bout, entre un Ripoux 3 où il semble se parodier et Père et fils de Michel Boujenah où il compose un paternel malicieux et émouvant, Noiret aura répondu présent au cinéma.


C’est cet homme élégant et ce comédien doué qui excusait ses coquetteries vestimentaires et son goût du confort en disant de la vie : « Le voyage est court autant le faire en première classe ! » Le voyage est fini, il nous laissé sa classe.

Jean-Pierre Jeunet

Jean-Pierre Jeunet est un réalisateur, scénariste et acteur français, né le 3 septembre 1953 à Roanne, Loire (France).
Ses films mêlent le fantastique à la réalité dans diverses proportions, soit en créant des univers fantastiques à partir d'éléments quotidiens, notamment urbains (Delicatessen, la Cité des enfants perdus), soit en faisant ressortir les éléments du hasard dans le quotidien (le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain). Ses films comportent toujours une part d'humour enfantin, même lorsqu'il traite de l'horreur (comme par exemple dans Alien, la résurrection lu fauteuil roulant de Dominique Pinon ou bien le système d'ouverture de portes avec l'haleine).

Fonte Wikipedia

Quelques films:

2004 - Un Long Dimanche De Fiancailles (Réalisateur, Scenariste)
de Jean-pierre Jeunet
2001 - Le Fabuleux Destin D'Amelie Poulain (Réalisateur)
de Jean-pierre Jeunet
1997 - Alien La Resurrection (Réalisateur)
de Jean-pierre Jeunet
1995 - La Cite Des Enfants Perdus (Réalisateur)
de Jean-pierre Jeunet
1991 - Delicatessen (Réalisateur)
de Jean-pierre Jeunet et de Marc Caro
1980 - Le Bunker De La Derniere Rafale (Réalisateur)
de Jean-pierre Jeunet et de Marc Caro
2004 - Un Long Dimanche De Fiancailles (Réalisateur, Scenariste)
de Jean-pierre Jeunet
2001 - Le Fabuleux Destin D'Amelie Poulain (Réalisateur)
de Jean-pierre Jeunet
1997 - Alien La Resurrection (Réalisateur)
de Jean-pierre Jeunet
1995 - La Cite Des Enfants Perdus (Réalisateur)
de Jean-pierre Jeunet
1991 - Delicatessen (Réalisateur)
de Jean-pierre Jeunet et de Marc Caro
1980 - Le Bunker De La Derniere Rafale (Réalisateur)
de Jean-pierre Jeunet et de Marc Caro